Страница 1 из 11
Топ-10 величайших Фолк-исполнителей всех времён по результатам голосования на сайте https://www.ranker.com/
Народная музыка - один из самых известных музыкальных жанров в мире. В каждой стране есть своя версия и производные от жанра, который широк по своей привлекательности, но, по сути, именно это заставляет лучших исполнителей народной музыки находить отклик у слушателей. Изначально предполагалось, что послание, отраженное в песнях исполнителей народной музыки, пришло из фольклора, отсюда и название; но в последнее время народные песни сохранили более популистский посыл, а вершина мейнстрима жанра пришлась на 1960-е и 70-е годы. Обычно фолк-певцы и фолк-группы играют на самых разных акустических инструментах, от струнных, таких как гитара и банджо, до ритмической перкуссии и даже простых фортепиано и клавишных. Итак, кто же лучшие исполнители фолк-музыки и лучшие фолк-певцы? Ответить на этот вопрос непросто. Но если вы поклонник фолк-музыки, вы знаете, что американские певцы и авторы песен Джон Прайн, Вуди Гатри, Джоан Баэз и Боб Дилан, и, конечно же, канадская певица-суперзвезда Джони Митчелл, все заслуживают того, чтобы возглавлять этот список групп фолк-музыки. В этот список должны входить все группы фолк-музыки, будь то новые и актуальные или классические старые, включая самых популярных фолк-музыкантов и фолк-певцов.
Исполнители
Боб Дилан
Боб Дилан, легенда фолк-музыки, был заметной фигурой на протяжении более пяти десятилетий. Своим характерным голосом и поэтическими текстами он покорил сердца и умы поколений. Его обширный каталог авторских песен включает такие культовые песни, как "Blowin' in the Wind" и "The Times They Are a-Changin'", которые оставили свой след в мире и укрепили его положение влиятельной силы в фолк-музыке. Большая часть самых известных работ музыканта была написана в 1960-х годах, когда его провозгласили «голосом поколения» и одной из главных персон протеста, чему способствовали такие песни, как «Blowin’ in the Wind» и «The Times They Are a-Changin’», которые стали гимнами движения за гражданские права и движения против войны во Вьетнаме[en]. В 1965 году он кардинально сменил звучание, тем самым отколовшись от американского фолк-движения и своей ранней фанатской базы, записав культовый шестиминутный сингл «Like a Rolling Stone», новаторская концепция которого считается одним из переломных моментов в поп-музыке XX века.
Тексты Дилана содержат широкий спектр политических, социальных, философских и литературных тенденций. Творчество музыканта бросило вызов существовавшим правилам поп-музыки и стало важной частью развивавшегося контркультурного направления. Вдохновлённый артистизмом Литл Ричарда и поэтическим стилем Вуди Гатри, Роберта Джонсона и Хэнка Уильямса, Дилан расширил и персонализировал музыкальные жанры. На протяжении карьеры Дилан поработал с большей их частью — от фолка, блюза и кантри до госпела, рок-н-ролла и рокабилли, от английской, шотландской[en] и ирландской народной музыки до джаза и традиционных американских песен. Однако, несмотря на признание Дилана как выдающегося музыканта и продюсера, критики в первую очередь отмечают его литературное мастерство, умение поднимать серьёзные темы, философскую и интеллектуальную составляющую его текстов, сопоставимых с «высокой поэзией», а также его влияние на многих исполнителей своего поколения, включая Джонни Кэша, Нила Янга, Патти Смит, Леонарда Коэна и The Beatles[7][8].
После релиза дебютного альбома в 1962 году Дилан совершил прорыв, выпустив пластинку The Freewheelin' Bob Dylan (1963), включающую песни «Blowin’ in the Wind» и «A Hard Rain’s a-Gonna Fall», а также ещё несколько композиций, прочно ставших символами эпохи. В 1964 году последовало издание политизированного The Times They Are a-Changin’ и более абстрактного Another Side of Bob Dylan. После этого за 18 месяцев музыкант записал три своих самых важных и влиятельных альбома 1960-х: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde. В 1966 году после аварии на мотоцикле Дилан снизил публичную деятельность. В этот период он много работал с группой The Band, участники которой также выступали с ним в качестве концертной группы; результатом совместной деятельности стал альбом The Basement Tapes, выпущенный в 1975 году. В конце 1960-х — начале 1970-х годов Дилан увлёкся музыкой кантри, что выразилось в материале пластинок John Wesley Harding, Nashville Skyline и New Morning. В 1975 году был выпущен Blood on the Tracks, один из ключевых релизов в карьере музыканта, за ним последовал ещё один успешный альбом — Desire (1976). В конце 1970-х Дилан обратился к христианству и выпустил серию альбомов в стиле госпел, в частности, Slow Train Coming, после чего вернулся к своему традиционному рок-звучанию в лонгплее Infidels. Среди наиболее знаковых работ поздней карьеры музыканта критики выделяют Time Out of Mind, Love and Theft и Tempest. Последние альбомы Дилана посвящены традиционной американской музыке, в частности, песням из «Великого Американского Песенника» и творчеству Фрэнка Синатры. С конца 1980-х Дилан организовал регулярный гастрольный тур, т. н. Бесконечный тур[en], где выступает вместе со своей сценической группой на гитаре, клавишных и губной гармонике.
Гордон Лайтфут
Своим теплым баритоном и мастерством рассказчика Гордон Лайтфут покоряет аудиторию с 1960-х годов. Лайтфут родом из Канады, и его песни глубоко укоренены в опыте его родины, а такие треки, как "Canadian Railroad Trilogy", рисуют яркие картины жизни на севере. Его вечная баллада "If You Could Read My Mind" продемонстрировала его способность создавать завораживающе красивые мелодии, которые остаются со слушателями еще долго после того, как музыка стихает.Гордон Мередит Лайтфут - младший . (17 ноября 1938 – 1 мая 2023) - канадский певец, автор песен и гитарист, добившийся международного успеха в музыке фолк, фолк-рок и кантри. Ему приписывают помощь в определении фолк-поп звучания 1960-х и 1970-х годов. Его называли величайшим автором песен Канады, и он был известен на международном уровне как легенда фолк-рока. Он возглавил хит-парад US Hot 100 или Adult Contemporary (AC) с хитами "If You Could Read My Mind" (1970), "Sundown" (1974); "Carefree Highway" (1974), "Rainy Day People" (1975) и "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" (1976), а также многими другими хитами, попавшими в top 40. Несколько альбомов Лайтфута получили золотой и мультиплатиновый статус на международном уровне. Его песни были записаны такими исполнителями, как Элвис Пресли, Джонни Кэш, Хэнк Уильямс-младший, Джерри Ли Льюис, Нил Янг, Боб Дилан, Джуди Коллинз, Гарри Белафонте, the Grateful Dead, Оливия Ньютон-Джон и Джим Кроче.
Вуди Гатри
Вудро Уилсон Гатри ( 14 июля 1912 – 3 октября 1967) - американский певец и автор песен, одна из самых значительных фигур американской народной музыки; его музыка, включая такие песни, как "This Land Is Your Land", вдохновила несколько поколений как в политическом, так и в музыкальном плане. Он написал сотни политических, народных и детских песен, а также баллады и импровизированные произведения. Его альбом песен о периоде Dust Bowl, Dust Bowl Ballads, включен журналом Mojo в список 100 пластинок, изменивших мир. Многие из записанных им песен хранятся в архиве Библиотеки Конгресса. Такие авторы песен, как Боб Дилан, Фил Окс, Джонни Кэш, Брюс Спрингстин, Роберт Хантер, Гарри Чапин, Джон Мелленкамп, Пит Сигер, Энди Ирвин, Джо Страммер, Билли Брэгг, Джерри Гарсия, Джей Фаррар, Боб Вейр, Джефф Твиди, Боб Чайлдерс, Сэмми Уокер, Том Пакстон, AJJ, Брайан Фэллон и Сиксто Родригес, признали, что Гатри оказал большое влияние. Он часто выступал со слоганом "Эта машина убивает фашистов", написанным на его гитаре. Гатри воспитывался родителями из среднего класса в Океме, штат Оклахома, до 14 лет, когда его мать Мэри попала в больницу из-за болезни Хантингтона, смертельного наследственного неврологического расстройства. Его отец переехал в Пампу, штат Техас, чтобы погасить долги по неудачным сделкам с недвижимостью. В раннем подростковом возрасте Гатри разучивал народные и блюзовые песни от друзей своих родителей. Он женился в 19 лет, но с началом пыльных бурь, которые ознаменовали период Пыльной Чаши, он оставил свою жену и троих детей, чтобы присоединиться к тысячам жителей Оки, которые мигрировали в Калифорнию в поисках работы. Он работал на лос-анджелесской радиостанции KFVD, получив некоторую известность благодаря исполнению деревенской музыки; подружился с Уиллом Гиром и Джоном Стейнбеком; и писал колонку для коммунистической газеты People's World с мая 1939 по январь 1940 года. На протяжении всей своей жизни Гатри был связан с коммунистическими группами Соединенных Штатов, хотя, судя по всему, не состоял ни в одной из них. С началом Второй мировой войны и заключением пакта о ненападении, который Советский Союз подписал с Германией в 1939 году, владельцев KFVD radio не устраивали коммунистические симпатии Гатри. Он покинул радиостанцию, оказавшись в Нью-Йорке, где написал и записал свой альбом 1940 года Dust Bowl Ballads, основанный на его опыте 1930-х годов, за что получил прозвище "Трубадур Dust Bowl". В феврале 1940 года он написал свою самую известную песню "This Land Is Your Land". Он сказал, что это был ответ на то, что, по его мнению, было чрезмерным воспроизведением песни Ирвинга Берлина "Боже, благослови Америку" по радио.Гатри был женат три раза и стал отцом восьмерых детей. Его сын Арло Гатри стал всемирно известным музыкантом. Гатри умер в 1967 году от осложнений болезни Хантингтона. Две его первые дочери также умерли от этой болезни. В последние годы жизни, несмотря на болезнь, Гатри был фигурой в фолк-движении, вдохновляя поколение новых фолк-музыкантов, в том числе наставляя Рэмблина Джека Эллиота и Боба Дилана.
Джони Митчелл
Роберта Джоан "Джони" Митчелл (урожденная Андерсон; родилась 7 ноября 1943 года) - канадская певица и автор песен. Песни Митчелл, заимствованные из фолка, поп-музыки, рока и джаза, часто отражают социальные и экологические идеалы, а также ее чувства романтики, растерянности, разочарования и радости. Она получила множество наград, включая девять премий "Грэмми" и включение в Зал славы рок-н-ролла в 1997 году. Rolling Stone назвал ее "одним из величайших авторов песен всех времен", а AllMusic заявил: "Когда пыль уляжется, Джони Митчелл может стать самой важной и влиятельной женщиной-звукозаписывающей исполнительницей конца 20-го века".Митчелл начала петь в небольших ночных клубах своего родного города Саскатун, провинция Саскачеван, и по всей западной Канаде, прежде чем выступать на улицах и в ночных клубах Торонто, провинция Онтарио. В 1965 году она переехала в Соединенные Штаты и начала гастролировать. Некоторые из ее оригинальных песен ("Urge for Going", "Chelsea Morning", "Both Sides, Now", "The Circle Game") были перепеты другими фолк-исполнителями, что позволило ей подписать контракт с Reprise Records и записать свой дебютный альбом Song to a Seagull в 1968 году. Обосновавшись в Южной Калифорнии, Митчелл с такими популярными песнями, как "Big Yellow Taxi" и "Woodstock", помог определить эпоху и поколение. Ее альбом 1971 года Blue часто называют одним из лучших альбомов всех времен; он занял 30-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" журнала Rolling Stone, что является наивысшей позицией для исполнительницы. В 2000 году New York Times выбрала Blue в качестве одного из 25 альбомов, которые представляли "поворотные моменты и вершины в популярной музыке 20-го века". В 2017 году NPR поставил Blue на 1-е место в списке величайших альбомов, созданных женщинами. Пятый альбом Митчелл, For the Roses, был выпущен в 1972 году. Затем она сменила лейбл и начала исследовать больше мелодических идей под влиянием джаза, используя сочные поп-текстуры, в 1974 году на альбомах Court и Spark, которые включали радиохиты "Help Me" и "Free Man in Paris" и стали ее самым продаваемым альбомом. Примерно в 1975 году вокальный диапазон Митчелл начал смещаться от меццо-сопрано к более широкому контральто. Ее характерные композиции для фортепиано и открытой гитары также становились более гармоничными и ритмически сложными по мере того, как она исследовала джаз, смешивая его с влияниями рок-н-ролла, R & B, классической музыки и незападных ритмов. В конце 1970-х она начала тесно сотрудничать с известными джазовыми музыкантами, среди которых Джейко Пасториус, Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Пэт Метени, а также Чарльз Мингус, который попросил ее посодействовать в его последних записях. Позже она снова обратилась к поп-музыке, увлеклась электронной музыкой и участвовала в политических акциях протеста. В 2002 году она была удостоена награды за жизненные достижения на 44-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми".Митчелл является единственным продюсером большинства ее альбомов, включая все ее работы 1970-х годов. Будучи резким критиком музыкальной индустрии, она прекратила гастролировать и выпустила свой 17-й и, как сообщается, последний альбом оригинальных песен в 2007 году. Имея корни в изобразительном искусстве, Митчелл оформила большинство обложек своих альбомов самостоятельно. Она описывает себя как "художницу, брошенную под откос обстоятельствами"
Джоан Баэз
Джоан Чандос Баэз (родилась 9 января 1941 года) - американская певица, автор песен, музыкант и активистка. Ее современная фолк-музыка часто включает песни протеста или социальной справедливости. Баэз выступает публично более 60 лет, выпустив более 30 альбомов. Свободно владеет испанским и английским языками, она также записала песни по крайней мере на шести других языках. Обычно Баэз считается фолк-певицей, но ее музыка разнообразилась со времен эпохи контркультуры 1960-х и охватывает такие жанры, как фолк-рок, поп, кантри и госпел. Она начала свою карьеру звукозаписывающей компании в 1960 году и сразу же добилась успеха. Ее первые три альбома, Joan Baez, Joan Baez, Vol. 2 и Joan Baez in Concert, получили статус золотых. Хотя она сама является автором песен, Баэз обычно интерпретирует творчество других композиторов, записав песни группы Allman Brothers, the Beatles, Джексона Брауна, Леонарда Коэна, Вуди Гатри, Виолетты Парра, the Rolling Stones, Пита Сигера, Пола Саймона, Стиви Уандера и многих других. Она была одной из первых крупных исполнительниц, записавших песни Боба Дилана в начале 1960-х; Баэз уже был всемирно известным исполнителем и многое сделал для популяризации его ранних попыток написания песен. На своих более поздних альбомах она добилась успеха, интерпретируя работы более поздних авторов песен, включая Райана Адамса, Джоша Риттера, Стива Эрла, Натали Мерчант и Джо Генри. Среди известных песен Баэз - "Diamonds & Rust" и каверы на песни Фила Окса "There but for Fortune" и группы "The Night They Driven Old Dixie Down". Она также известна по песням "Прощай, Анджелина", "Любовь - это всего лишь слово из четырех букв", "Вечно молодая", "За тебя", "Джо Хилл", "Милый сэр Галахад" и "Мы победим". Баэз исполнила четырнадцать песен на Вудстокском фестивале 1969 года и продемонстрировала пожизненную приверженность политической и социальной активности в области ненасилия, гражданских прав, защиты человека и окружающей среды. 7 апреля 2017 года Баэз была включена в Зал славы рок-н-ролла.
Джеймс Джозеф Кроче
Джим Кроче
Джеймс Джозеф Кроче (;10 января 1943 – 20 сентября 1973) - американский фолк- и рок-певец и автор песен. В период с 1966 по 1973 год Кроче выпустил пять студийных альбомов и множество синглов. Он погиб вместе с пятью другими в авиакатастрофе 20 сентября 1973 года, на пике своей популярности. Его первые два альбома были коммерчески неудачными, им не удалось попасть в чарты или выпустить какие-либо хитовые синглы. В течение этого периода Кроче подрабатывал случайными заработками, чтобы оплачивать счета, продолжая писать, записывать и давать концерты. После создания партнерства с автором песен и гитаристом Мори Мюлейзеном его судьба изменилась в начале 1970-х годов. Его прорыв произошел в 1972 году; с его третьего альбома You Don't Mess Around with Jim вышло три сингла, попавших в чарты, включая "Time in a Bottle", который достиг № 1 после его смерти. Следующий альбом Life and Times содержал песню "Bad, Bad Leroy Brown", которая стала единственным хитом № 1, который у него был при жизни. За день до выхода первого сингла с его пятого альбома "I Got a Name" были убиты Кроче и Мюлейзен. Музыка Кроче продолжала лидировать в чартах на протяжении 1970-х годов после его смерти. Его жена Ингрид Кроче была его первой партнершей по написанию песен и продолжала писать и записываться после его смерти, а его сын Эй Джей Кроче сам стал певцом и автором песен в 1990-х годах
Джеймс Тейлор
Джеймс Вернон Тейлор (родился 12 марта 1948 года) - американский певец, автор песен и гитарист. Пятикратный лауреат премии "Грэмми", он был включен в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году. Он является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен, продав более 100 миллионов пластинок по всему миру.Тейлор достиг своего прорыва в 1970 году с синглом № 3 "Fire and Rain" и получил свой первый хит № 1 в 1971 году с записью песни "You've Got a Friend", написанной Кэрол Кинг в том же году. Его альбом Greatest Hits 1976 года был признан бриллиантовым и разошелся тиражом в 12 миллионов копий в США. После выхода в 1977 году альбома JT он сохранил большую аудиторию на протяжении десятилетий. Каждый альбом, который он выпустил с 1977 по 2007 год, разошелся тиражом более 1 миллиона копий. Его успехи в чартах возродились в конце 1990-х и 2000-х годах, когда он записал некоторые из своих наиболее отмеченных работ (включая Hourglass, October Road и каверы). Он добился своего первого успеха в США в 2015 году, записав альбом Before This World.Он известен своими каверами, такими как "Как это сладко (быть любимым тобой)" и "Handy Man", а также оригиналами, такими как "Sweet Baby James"
Кэрол Кинг
Кэрол Кинг (урожденная Кэрол Джоан Кляйн, родилась 9 февраля 1942 года) - американская певица и автор песен, которая активно работает с 1958 года, сначала как один из штатных авторов песен в Brill Building, а позже как сольная исполнительница. Она является самой успешной женщиной-автором песен второй половины 20-го века в США, написав или став соавтором 118 поп-хитов, вошедших в Billboard Hot 100. Кинг также написала 61 хит, попавший в чарты Великобритании, что сделало ее самой успешной женщиной-автором песен в британских чартах синглов в период с 1952 по 2005 год. Основной успех Кинг начался в 1960-х годах, когда она и ее первый муж Джерри Гоффин написали более двух десятков хитов, многие из которых стали стандартами для многих исполнителей. С тех пор она продолжала писать для других исполнителей. Успех Кинг как самостоятельной исполнительницы пришел к ней только в 1970-х годах, когда она исполнила свои собственные песни, аккомпанируя себе на фортепиано, в серии альбомов и концертов. Испытав коммерческое разочарование от своего дебютного альбома Writer, Кинг совершила прорыв с альбомом Tapestry, который возглавил американский хит-парад. альбом продержался в чарте 15 недель в 1971 году и оставался в нем более шести лет.Кинг выпустила 25 сольных альбомов, самым успешным из которых стал Tapestry, который более 20 лет удерживал рекорд по количеству недель на первом месте среди исполнительниц. Продажи ее пластинки оценивались более чем в 75 миллионов копий по всему миру. Она получила четыре премии "Грэмми" и была включена в Зал славы авторов песен и Зал славы рок-н-ролла за свои песни. Она является лауреатом премии имени Гершвина Библиотеки Конгресса США за популярную песню 2013 года, первой женщиной, удостоенной такой чести. Она также является лауреатом премии Кеннеди-центра 2015 года.
John Denver
Henry John Deutschendorf Jr. (December 31, 1943 – October 12, 1997), known professionally as John Denver, was an American singer-songwriter, record producer, actor, activist, and humanitarian, whose greatest commercial success was as a solo singer. After traveling and living in numerous locations while growing up in his military family, Denver began his music career with folk music groups during the late 1960s. Starting in the 1970s, he was one of the most popular acoustic artists of the decade and one of its best-selling artists. By 1974, he was one of America's best-selling performers, and AllMusic has described Denver as "among the most beloved entertainers of his era".Denver recorded and released approximately 300 songs, about 200 of which he composed, with total sales of over 33 million records worldwide. He recorded and performed primarily with an acoustic guitar and sang about his joy in nature, his disdain for city life, his enthusiasm for music, and his relationship trials. Denver's music appeared on a variety of charts, including country music, the Billboard Hot 100, and adult contemporary, in all earning 12 gold and four platinum albums with his signature songs "Take Me Home, Country Roads", "Annie's Song", "Rocky Mountain High", "Calypso", "Thank God I'm a Country Boy", and "Sunshine on My Shoulders". Denver appeared in several films and television specials during the 1970s and 1980s. He continued to record in the 1990s, also focusing on environmental issues by lending vocal support to space exploration and testifying in front of Congress in protest against censorship in music. He lived in Aspen for much of his life where he was known for his love of Colorado. In 1974, Denver was named poet laureate of the state. The Colorado state legislature also adopted "Rocky Mountain High" as one of its two state songs in 2007. An avid pilot, Denver died at the age of 53 in a single-fatality crash while piloting his recently purchased light plane
Нил Янг
Нил Персиваль Янг (родился 12 ноября 1945 года) - канадский певец и автор песен. После начала музыкальной карьеры в 1960-х годах он переехал в Лос-Анджелес, где вместе со Стивеном Стиллзом, Ричи Фьюреем и другими сформировал группу Buffalo Springfield. К моменту прихода в Crosby, Stills & Nash в 1969 году Янг выпустил два сольных альбома и три в составе Buffalo Springfield. Начиная со своих ранних сольных альбомов и альбомов со своей бэк-группой Crazy Horse, Янг записал постоянный поток студийных и концертных альбомов, иногда враждуя по пути со своей звукозаписывающей компанией. Работа Янга на гитаре, глубоко личные тексты и характерный теноровый вокал определяют его долгую карьеру. Янг также играет на фортепиано и губной гармошке на многих альбомах, в которых часто сочетаются фолк, рок, кантри и другие музыкальные стили. Его часто искаженная игра на электрогитаре, особенно в Crazy Horse, принесла ему прозвище "Крестный отец гранжа" и привела к выпуску в 1995 году альбома Mirror Ball с Pearl Jam. Совсем недавно Янга поддержали Promise of the Real. Янг снял (или сорежиссировал) фильмы под псевдонимом Бернард Шейки, в том числе "Путешествие в прошлое" (1973), "Ржавчина никогда не спит" (1979), "Шоссе людей" (1982), "Гриндейл" (2003) и CSNY / Дежавю (2008). Он также внес свой вклад в создание саундтреков к фильмам "Филадельфия" (1993) и "Мертвец" (1995). Янг получил несколько премий "Грэмми" и "Джуно". Зал славы рок-н-ролла включал его дважды: как сольного исполнителя в 1995 году и в 1997 году в составе Buffalo Springfield. В 2000 году Rolling Stone назвал Янга 34-м величайшим исполнителем рок-н-ролла. Он живет в Калифорнии с 1960-х годов, но сохраняет канадское гражданство. 14 июля 2006 года он был награжден орденом Манитобы, а 30 декабря 2009 года стал офицером ордена Канады.